La Création

Un souffle de George Sand, à fleur de scène

Il y a dans le Berry, à Nohant et à Gargilesse, un silence habité. Écouter ce silence, c’est entendre le cœur secret de George Sand.

George Sand est une femme à multiples facettes : écrivain engagé, amoureuse passionnée, femme d’action et de pensée. Aristocrate par son père, femme du peuple par sa mère, elle sera toute sa vie habitée par ces deux identités, si difficiles à assumer conjointement, équilibre essentiel cependant à la richesse de sa personnalité.

Mélomane et musicienne, elle joue du piano, de la harpe et de la guitare ; peintre, elle nous laisse ses célèbres « dentrites » ; femme de théâtre, elle créera son théâtre chez elle, y faisant même jouer les enfants du voisinage. Pédagogue, elle apprendra à lire et écrire à ses domestiques.

Au cœur de ce foisonnement, celle qui se dessine au fil des ans, c’est la femme de maturité : celle qui choisit la sagesse du quotidien, le silence de la nature berrichonne, la complicité du foyer.

Dans ce spectacle, Claudine Gérez propose une immersion sensible et poétique, loin des biographies classiques, au cœur d’une George Sand intime. Il n’est pas ici question du tumulte de la vie parisienne de sa jeunesse, mais de ces lieux qui ont tant compté pour elle et reflètent ces deux dimensions de son identité : en tant que baronne, le Domaine de Nohant ; et en tant que femme du peuple, Gargilesse.

Une George Sand à la fois fragile et ferme, tendrement confrontée à son propre héritage.

Une femme amoureuse enfin sereine, aux côtés de Manceau, qui lui offrit cette maison de Gargilesse, lieu préservé pour y vivre leur amour et leur passion commune pour la beauté de la nature et de la vie simple.

Un souffle venu du Berry

Lieux du spectacle autant que sources d’inspiration, Nohant et Gargilesse incarnent deux univers contrastés :

·  Nohant : maison familiale, théâtre des interactions, de la musique (Chopin), d’une présence active et enracinée. 

·  Gargilesse : refuge champêtre, invitation au silence, à l’écoute du vent dans les arbres, aux métamorphoses intérieures.  

Vous serez invités à passer subtilement d’un monde à l’autre, portés par la musique, la parole, le souffle du vent et les fragrances invisibles d’un paysage qui parle au corps.

Un spectacle au croisement du texte, de la musique et du silence

La création se construit autour d’un « seule en scène » où les mots de George Sand – authentiques et réinventés – alternent avec des silences parlants, des respirations, des instants musicaux au piano. Chopin, compagnon intime posthume de Sand, rythme le spectacle par ses motifs délicats et ses accents passionnés.

 Au fil du récit, la scène se modifie, passant du cadre domestique aristocratique de Nohant à la sobriété de la maison Algira de Gargilesse, où s’impose la nature, sa lumière changeante, ses sons invisibles. La vièle à roue se fait entendre, évoquant les racines paysannes et la poésie du terroir.

Un parcours à la fois personnel et universel

 Sans verser dans l’anecdote ni la biographie stricte, George ou le partage de l’intime explore les tensions et les réconciliations d’une femme qui invente un rapport au monde en portant la douceur comme arme, la bienveillance comme force, la justesse comme engagement.

 Cette création interroge le rôle du foyer, de la confidentialité et de la vie intérieure dans la transformation sociale et politique. Elle questionne aussi la manière dont la nature, l’écriture et les arts peuvent guider vers une expérience plus sensible, plus lucide de l’existence.

Un spectacle à la forme originale et adaptable

·  Le texte s’appuie sur la correspondance et la pensée de George Sand, librement réinventées pour créer une incarnation vivante.

·  La musique – Chopin bien sûr, mais aussi des musiques populaires – dialogue en direct avec la parole.

·  Vidéoprojections, éclairages subtils et scénographie minimaliste accompagnent cette traversée poétique, afin de mettre en valeur la multiplicité des lieux et des émotions. Projections d’œuvres de Maurice Sand, le fils choyé et adulé par George Sand, qui trouve à Nohant le cadre idéal pour toutes ses passions et ses multiples recherches, ainsi que les dentrites réalisées par George Sand.

·  Mobilier, objets et costumes, recréent l’ambiance des intérieurs de Nohant et Gargilesse à l’époque de Sand.

· Bande son avec bruitages, bruissements de la vie du village. 

·  Piano numérique (« camouflé » avec des tentures) ou acoustique suivant possibilités.

·  Le spectacle est conçu pour s’adapter à différents types de plateaux, tout en restant fidèle à son atmosphère à la fois intime et universelle.

·  Collaboration à la création et à la mise-en-scène : Anne-Marie DELLOYE, qui a été adjointe à la culture de la ville de Châteauroux, et a été à l’initiative de plusieurs festivals et créations.

·  Technicien : Serge BULTEAU

Avec George ou le partage de l’intime,

venez ouvrir une fenêtre sur un monde

où la douceur devient un acte,

où le silence dit des vérités,

où la musique est un lien vivant

entre hier et aujourd’hui.

Claudine GÉREZ

Créatrice, metteur en scène, et interprète

 Artiste pluridisciplinaire engagée, Claudine Gérez développe depuis plus de trente ans un parcours singulier à la croisée de la musique, du théâtre, de la danse et de la spiritualité vivante.

Pianiste, chanteuse (lyrique, grégorien, musiques traditionnelles), danseuse (flamenco, contemporaine, intuitive), comédienne, metteuse en scène et auteure, elle œuvre à créer des spectacles sensibles et profonds, où l’expression artistique devient vectrice de transmission, d’éveil et de beauté.

Au sein de L’Incandescente Compagnie, elle signe des créations pluridisciplinaires originalesancrées dans les territoires et en dialogue avec le patrimoine.

Parmi ses œuvres marquantes : Hildegarde de Bingen, messagère de l’Invisible (2014 – en tournée), Barbara, au-delà des frontières (2022), Traversée bleue en îles grecques (2023), Lorca y la Música (2005).

Claudine Gérez porte également des projets collectifs d’envergure, tels que : Autant en emporte le Souffle (2022) : fresque historique et chorégraphique (maîtrise de la cathédrale d’Autun et artistes du territoire). Danser Marie, danser la Femme (2024) : création itinérante en églises en partenariat avec le CID (Conseil International de la Danse – UNESCO). Oratorio du Sacré-Cœur et de la Destinée humaine (2024) : œuvre chorale et dansée proposée pour le Jubilé du Sacré-Cœur à Paray-le-Monial.

Parallèlement à son activité artistique, Claudine Gérez est professeure de musique, conférencière sur Hildegarde de Bingen, animatrice d’ateliers philosophiques, et collabore régulièrement avec des établissements scolaires, lieux de culte, festivals et structures culturelles.

Sa démarche, poétique et incarnée, propose une vision de l’art comme chemin d’éveil, de transmission et de reliance, où la scène devient un espace sacré de rencontre entre l’intime et l’universel.

Anne-Marie DELLOYE

Co-créatrice et metteur en scène

Adjointe à la culture et au patrimoine historique pendant 13 ans à Châteauroux.

Chevalier des Arts et Lettres. 

Académie La Grande Chaumière, Paris.

Diplôme des Arts Déco, Paris

Création d’accessoires de mode pour Carita, Paris.

Co-fondatrice du festival international des Lisztomanias.

Fondatrice du Festival De La Voix de Châteauroux.

Création des Balades nocturnes pour la mise en valeur de la vieille ville avec texte et mise en scène. 

Création du plan lumière de la ville de Châteauroux pour la mise en valeur du patrimoine.

Création d’un feu d’artifice sur le thème de Mazeppa de Liszt.

Création de l’histoire de la vie de Chopin, avec dialogues, musique et mise en scène dans un parc de la ville.

Création de projections et de textes sur les vies des grands chefs d’entreprises de l’Indre : Dassault, Boussac et Balsan.