J’ai grandi à quelques kilomètres de Nohant, sur cette terre du Berry où la présence de George Sand se ressent autant qu’elle se lit. Élève en piano au conservatoire de Châteauroux, je fréquentais très jeune les concerts de Nohant. De cette proximité est née une intimité silencieuse, fondatrice, avec son univers.
Ce projet prend racine dans cette relation sensible, mais aussi dans une profonde résonance de valeurs : l’attachement à la terre et au vivant, la fidélité aux arts comme lieux de transmission, et une attention constante portée au collectif, au sens du bien commun, à ce qui relie les êtres dans le quotidien.
J’ai choisi d’explorer une période moins représentée de la vie de George Sand : celle de la maturité, autour des années 1860–1862. Loin des figures militantes de sa jeunesse, elle apparaît alors comme une femme de sagesse et d’action discrète, déployant ce que j’appelle un agir politique domestique. À Nohant, elle veille, accueille, arbitre, apaise, écrit, prend soin — faisant de l’intime un véritable lieu de responsabilité et de transformation.
C’est cette dimension que je souhaite incarner sur scène : une George Sand pleinement présente à elle-même et aux autres, pour qui chaque parole, chaque décision du quotidien participe à la construction du « vivre ensemble ». L’intime devient ici un espace politique au sens noble du terme, fondé sur la justesse, la bienveillance et l’intégrité.
Cette figure résonne profondément avec mon propre chemin de femme et d’artiste. Comme elle, j’avance à partir de mes intuitions, dans une fidélité exigeante à mes valeurs, en transformant les défis — y compris les plus matériels — en lieux de conscience et de création. La scène devient alors un espace de présence, de transmission et de reliance.
À travers une forme épurée mêlant texte, musique et présence, ce spectacle propose une immersion sensible dans cette sagesse en action. Il ne s’agit pas d’un portrait biographique, mais d’une expérience vivante, où la parole de Sand, soutenue par la musique de Chopin, agit comme un temps de ralentissement, de réflexion et de reliance.
En faisant entendre la voix d’une femme qui agit sans bruit mais avec profondeur, le spectacle, adapté pour tous publics, offre un espace de résonance précieux pour penser et ressentir autrement notre manière d’habiter le monde.
2. Le concept et la vision artistique
George Sand, l'Intime et la Sagesse (1860-1862)
Ce spectacle est une immersion dans le quotidien de George Sand à l'aube de ses soixante ans, durant les années 1860-1862 (Tome 16 de sa correspondance). Loin des figures militantes de sa jeunesse, nous révélons l'écrivaine dans sa densité d'être : une femme mûre,
une mère, une hôtesse et une penseuse au cœur de sa domesticité, au Château de Nohant.
L'Objectif : Incarner Sand avec une telle justesse que le public ressente sa présence, sa sagesse et son « agir politique domestique », celui qui façonne le "vivre ensemble" au quotidien.
3. La forme et la structure
Le Triptyque Parole - Musique – Présence
• Le Texte (Création Originale) : J'incarnerai George Sand à travers un texte original, écrit à partir des événements et des émotions qui ont marqué sa vie durant cette période (soucis d’écrivain, mariage de son fils, joie de recevoir les enfants, etc.).
• Les Ancrages Authentiques : Chaque séquence sera ponctuée d'extraits précis de sa Correspondance (Tome 16), établissant un dialogue direct entre l'incarnation et l'archive.
• La Respiration Musicale : Les transitions entre les tableaux seront assurées par des pièces intimistes de Chopin (Nocturnes, Préludes), jouées au piano sur scène. Cette musique sert de sublimation émotionnelle, rappelant le lien profond entre les deux artistes et offrant une pause contemplative et sereine.
4. La thématique : L'Agir politique domestique
Un Manifeste de l'Intégrité
Le spectacle explore une dimension méconnue de l'engagement de Sand :
• L'Art de la Résolution : Nous montrons comment George Sand résout les problématiques du quotidien – conflits, préoccupations de santé, gestion de son entourage – avec une « parole ajustée et réfléchie ».
• La Sagesse en Action : C'est un véritable agir politique au sens profond du terme : veiller au bien commun, faire preuve de bienveillance pour les plus fragiles (domestiques, enfants) tout en gardant une intégrité absolue, une courtoisie ferme, et une fidélité à ses valeurs.
• L'Éloge de la Simplicité : Montrer la joie trouvée dans la botanique, les relations aimantes, l'émerveillement de la nature – une invitation à cultiver le bon en soi.
5. La scénographie et les moyens
• Esthétique : Mobilier et Costume de style XIX° siècle, évoquant l'atmosphère de Nohant.
• Instrument : Piano acoustique privilégié, ou à défaut, un clavier électronique de qualité dont l'intégration sera travaillée (masquage par une tenture style XIX° pour garantir l'immersion).
6. L’impact et la portée
Une Expérience Cathartique et Bénéfique
Ce spectacle n'est pas qu'une biographie, c'est une transmission : • Sublimation et Sérénité : Il guide le public dans un processus de sublimation des
difficultés, à la manière du verbe de George Sand ou de la musique de Chopin.
• Éveil des Vertus : L'action de la présence de Sand vise à éveiller des vertus humaines essentielles : intégrité, réflexion sereine, résolution des conflits par la parole, bienveillance, et foi en ce qu'il y a de meilleur en chacun.
• Santé du Corps Social : En montrant comment l'équilibre psychique personnel (la domesticité de soi) impacte la santé des relations familiales, amicales et professionnelles (la domesticité sociale), la pièce est un soutien et un élan pour un"vivre ensemble" plus réfléchi et aimant.
Créatrice et interprète
Claudine Gérez
Artiste pluridisciplinaire engagée, Claudine Gérez développe depuis plus de trente ans un parcours singulier à la croisée de la musique, du théâtre, de la danse et de la spiritualité vivante.
Pianiste, chanteuse (lyrique, grégorien, musiques traditionnelles), danseuse (flamenco, contemporaine, intuitive), comédienne, metteuse en scène et auteure, elle œuvre à créer des spectacles sensibles et profonds, où l’expression artistique devient vectrice de transmission, d’éveil et de beauté.
Au sein de L’Incandescente Compagnie, elle signe des créations pluridisciplinaires originales ancrées dans les territoires et en dialogue avec le patrimoine. Parmi ses œuvres marquantes : Hildegarde de Bingen, messagère de l’Invisible (2014 – en tournée), Barbara, au-delà des frontières (2022), Traversée bleue en îles grecques (2023), Lorca y la Música (2005).
Claudine Gérez porte également des projets collectifs d’envergure, tels que : Autant en emporte le Souffle (2022) : fresque historique et chorégraphique (maîtrise de la cathédrale d’Autun et artistes du territoire). Danser Marie, danser la Femme (2024) : création itinérante en églises en partenariat avec le CID (Conseil International de la Danse – UNESCO). Oratorio du Sacré-Cœur et de la Destinée humaine (2024) : œuvre chorale et dansée proposée pour le Jubilé du Sacré-Cœur à Paray-le-Monial.
Parallèlement à son activité artistique, Claudine Gérez est professeure de musique, conférencière sur Hildegarde de Bingen, animatrice d’ateliers philosophiques, et collabore régulièrement avec des établissements scolaires, lieux de culte, festivals et structures culturelles.
Sa démarche, poétique et incarnée, propose une vision de l’art comme chemin d’éveil, de transmission et de reliance, où la scène devient un espace sacré de rencontre entre l’intime et l’universel.
Les prochaines créations : Balade avec Hildegarde, création immersive itinérante au sein d’un site patrimonial, George ou le partage de l’intime, spectacle « seule en scène » dévoilant le vécu intime de George Sand lors de certains moment de sa vie autour de ses 55 ans.
